La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte
fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El
retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que
éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al [[Retrato
pictórico|retrato pintado]], gran cantidad de pintores decidieron convertirse
en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix
Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el
primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores
fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un
arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el
naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad,
buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y
despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió
para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar
de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en
este aspecto.Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa
época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del
sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un
nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían
posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta
técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico
implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto
fue posible tener una caja con un [[papel fotográfico|papel fotosensible]]
oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un [[obturador]] para hacer
pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara a la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron
evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la
cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir
en el espectador mediante la posición de la [[cámara fotográfica|cámara]] y su
enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la
fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy
subjetivo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo
abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Ya en la actualidad, la
fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de
las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión
artística.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura.
Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer
enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con
largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el
fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno
de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier
observador.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el
mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las
cámaras con una buena [[objetivo|óptica]] y muchas opciones que añadan
flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y
el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto
gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las [[cámara digital,
cámaras digitales]], cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de
[[realidad virtual]] complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.
AQUÍ OS DEJO UN VÍDEO RELAJANTE DE FOTOGRAFÍAS HERMOSAS DE ATARDECERES
EN EL ECUADOR :)
